京开先生自幼学画,八十年代入中央工艺美术学院深造,现任中国社会文化经济交流协会书画院院长。1989年在北京举办大型个人画展,1990年12月,在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展获得巨大成功。《人民日报》、香港《大公报》、《中华英才》等几十家报刊、杂志社登过他的评论文章与作品，被全世界二十多个国家的博物馆及友好人士收藏，曾被英、德、新加坡、日本以及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990年第十一届亚运会中，北京市政府从八百多名画家作品中选出唯一的一幅巨型松鹤图作为亚运会记录片头，在全国各地电视台曾一度连续播出。《中国近代画家传》、《世界美术家辞典》，《中国画家大辞典》等都收录了他的词条。
美术评论家贾方舟说：“京开作画，不拘小泥，大而有当。京开深得传统的个中三昧，他的作品，常能从有限的景观中，展示出宏大的境界，有些虽然寥寥数笔，却能在空灵中显出充实，空白间似有清气回荡”他说：“一般画家，多能画精致的小品，一旦面对巨幅就乱了阵脚，而京开，却有一种驾驭大画的能力。京开的才情、气度、艺术的功力也主要体现在这些大构架、大画面的整体布局之中。这些小品不过是他绘画侧面的一角......”
京开的作品以大刀阔斧的豪放笔墨、酣畅淋漓的文脉韵致，匠心独具的艺术构成，使其水墨写意花鸟画以一种高品位、大手笔的风貌，卓然傲立于当今中国画坛。
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面对京开这批充满象征与隐喻又具现代意味的花鸟画，你很难相信这是他近期的突变和创造，那些清新、灵动、符号化的艺术形象，有着极强视觉冲击力的线条与色彩构成，都和他以前的作品、他人的作品形成了强烈的反差。这种不断否定自我、超越自我的精神，表现出一个艺术家的忧患意识和责任感。
京开是一位具有强烈变革意识的艺术家，他坚信艺术的生命在于创造。因此，他不满足于传统绘画的实现手法，大胆突破传统笔墨的束缚，以自己全新的情感意识赋予传统花鸟画以新的审美特征，以实现个人艺术的飞跃。这是一条充满荆棘的探索之路，选择了它就注定了画家不时的迷茫与痛苦。京开深知创新之难，亦知其乐，他愿意在没有路的地方走出一条新路。
于是，他在博采众长的基础上革新观念，以新的视觉、新的理念提炼大千世界中的艺术形象，加以适度的夸张、变形、删除繁琐细节，减至极简。京开的创造性是在这些极简的意象性符号中，寻找黑白灰的线面组合与色彩的浓淡变化意识，并善于用浓重强烈的色墨夸张花鸟的形象和结构，突出画面构成因素，以消解传统花鸟画的平淡和模式，以拓展视觉的表现空间。其实，京开是真正将花鸟题材变成视觉符号化的画家，形象虽简洁，却由此获得丰厚的内在张力。他的稚拙、厚重与幽默来自他直觉把握的构形方式甚至创作过程本身。
京开的创作虽然具有很强的创造性，但他的艺术从骨子里仍是中国画传统的延伸，他并不刻意追求表面的＂现代化＂，而是在创作中自觉地运用有超以象外的的造型观表现时代的情感，创造一个属于个人的意象世界。在这个喧闹的时代，他坚信艺术家可以主宰自己的艺术生命。只要把自己的心思都用在艺术创作上，必然与艺术拉近了距离。
－－－－贾德江
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